Liam Finn – I’ll Be Lightning – 2007

Aquí me tienen de nuevo, reseñando discos de la década pasada.

Liam Finn es un compositor, multi-instrumentista (otro más), hijo del músico Neozelandés Neil Finn (mayormente conocido por la banda Crowded House), este artista hace uso de la ejecución de loops tanto en grabación como en sus presentaciones (extraordinarias).

A muchos les sonará como un rock británico con ligeras tendencias al britpop y en ocasiones al dream pop, debido a sus estudios y experiencias en Londres; lo que le da cierto carácter accesible a varias de sus composiciones, a pesar de que hay momentos viscerales y tempestuosos.

Este I’ll be lightning encontró refugio en el culto, provocado por las diversas presentaciones que hizo Liam en TV acompañado de Eliza Jane Barnes, en casi todas luciendo una versión mucho más acelerada y emotiva de Second Chance, desde este repetido ejercicio, Finn consiguió la atención necesaria para que se le escuchara en este álbum, encontrar bellas propuestas como Lead Ballon, Lullaby, Energy spirit, Remember when, This place is killing me y muchas más; lo alcanzado en I´ll be lightning es de admirarse; aunque, es cuestionable el gran empujón que representa un pequeño instante en la mass media.    

Clap Your Hands Say Yeah – Hysterical – 2011

Banda que muchos podrán recordar desde sus inicios en el 2005, que se consagró en el 2007 y de ahí se mantuvo con algunas giras y festivales, no fue hasta el 2009 que decidieron darse un descanso para realizar otros proyectos.

Al reaparecer con este Hysterical* los de Brooklyn y Philadelphia, hicieron notar un esfuerzo más introvertido, sigiloso e incluso conservador, ya no hay tanta insolencia ni experimentación como en los primeros álbumes; sin embargo, la calidad se mantiene intacta: guitarras eficaces aunque ya no tan ruidosas y saturadas, se percibe un trabajo más elegante, con poesías más nostálgicas, y pulsaciones electrónicas interesantes.

Se podría especular distracción, rencillas o un proyecto afectado internamente. Considero este Hysterical muy bueno, enfocado y con muchos aportes; eso sí, posiblemente no tan homogéneo como lo fue el CYHSY, ni tan divertido como lo fue Some Loud Thunder.

 

*Cabe aclarar que poco tiempo después de salir el disco, 2 integrantes decidieron salir de esta banda para dedicarse de lleno a otros proyectos.

David Lynch – Crazy Clown Time – 2011

Ya tenemos una idea, de lo que puede lograr en el cine este director de culto. En lo que concierne a mi persona, como espectador de las pocas obras que le he visto: logra moverme muchas cosas y dejarme azorado durante algunas semanas.

Crazy Clown Time no es una película, ni mucho menos intenta emular las atmosferas que impregnan las cintas, que este realizador (cada día más famoso) ha presentado.  

En cambio, sí se aprecia  la diferencia de matices, lo que Lynch quiere: es tomar la música como un nuevo vehículo y trasladarnos a otros entornos, sin saturar las escenas, ni espolear la atención de lo que se escucha; todo esto llevando una línea minimalista, con momentos muy cautivadores.

No hay lugar para explicaciones sencillas con este disco, creo que nunca las ha habido cuando está involucrado David Lynch.   

The Little Flames – The Day Is Not Today – 2007

Una banda de un solo disco, no porque sea el mejor, sino que literalmente: fue su único LP.

 Britanicos de Hoylake, England; portentosos por sus hipnoticos riffs, que le valieron la admiración de sus contemporáneos: Arctic Monkeys; de este etéreo conjunto Eva Petersen toma la responsabilidad de un sonido salvajemente rockanrollero, sin meterse en el Punk, en cambio con tendencia a la psicodelia setentera, que a muchos les recordara lo ya hecho por esas bandas de Liverpool (The Zutons y The Coral).

 Sin colgarse en sus guitarras disparadas, The Little Flames logra muy buenas combinaciones, al comenzar de forma tan misteriosa canciones como Isobella, If tomorrow never comes, In another life y más destacable Stranger to you;  Eva consigue entrar en ellas de forma congruente, sin que la velocidad del riff o la cadencia de la melodía parezca bajar, ni opacarse de forma reciproca.

No es de extrañarse que de este grupo salieron proyectos como: The Rascals y The Last Shadow Puppets. 

Andrew Bird - Break It Yourself - 2012

Andrew no se equivoca en su propuesta, por lo menos, es lo que he captado en los pocos discos que le he escuchado; aunque, hay momentos dentro de cada uno de ellos, que me lleva a considerar que se extiende mucho, o intenta abarcar demasiado.  

Break it yourself a medida que se va distinguiendo desde Desperation breeds?  se presenta  como uno de los mejores repertorios del Sr. Bird: la manera en que se decanta Danse Caribe, el perfil semi-alegre y semi-turbio de Give it away, y qué decir de la magistral Eyeoneye (una de las favoritas del 2012), incluso en Lazy projector ya se siente un carácter más explosivo por parte de este compositor.

En este caso ya no hay tanta elaboración de ir instrumento  por instrumento (actividad que no ha dejado de fascinarme), hay más estructura de conjunto y algo que intuyo es: que este músico quiere ser más flexible en esa tendencia.

Es posible que este LP se haya construido a base de 2 sesiones; ya que tiene un cambio de ánimo muy marcado a partir de Lusitana (donde aparece Annie Clark); Orpheo looks back ya no me toma por sorpresa (me parece); Sifters libera al nostálgico violinista de los primeros años, Fatal shore se sigue desvaneciendo el aura bullicioso de la primera media hora, se contempla un tono más sosegado; en  Hole in the ocean floor me gusta el escenario escabroso, pero, más me hubiera gustado que esta fuera la canción final, porque Belles ya no viene muy bien después de los violines que acabas de escuchar. 

Un álbum sobresaliente en su mayoría, bien pudo ser de los mejores 5 del 2012, una gran lástima que le hayan cargado demasiado a la hora de meter canciones, porque Andrew Bird ya está en esa cúspide creativa y en cualquier momento nos ejecuta esa obra.